Gaye Akgül, 1987 yılında istanbulda doğmuştur. 2009 yılında İstanbul Ticaret Üniversitesinde İç Mimarlık bölümünü üstün başarı ile bitirip, sektörün en iyi firmalarında yaklaşık 10 sene çalıştıktan sonra GAE DESIGN'ı kurmuştur.
GAE DESIGN , Gaye Akgül tarafından kurulan bir iç tasarım firmasıdır. Projelerinde yerli ürünler ve doğal malzemelere yer vererek ülke ekonomisine ve kullanıcı bütçesine katkı sağlamayı hedefler. Sanat ve sanatçıya verilen değerin arttırılması adına, çeşitli güzel sanat dallarına projelerinde yer vererek özgün ve yenilikçi mekanlar tasarlayarak iç mimari kariyerine devam etmektedir.
Projeler
Projeler
İç mekan tasarımında renk, ürün seçimi, genel uyum, aksesuar ve mekânsal stille ilgili merak ettiğiniz konularda bize danışmanı bekliyoruz! Siz de deneyimli kadromuzla hayalinizde ki dekorasyonu yaptırmak istiyorsanız, keşif ve projelendirme için hemen iletişime geçin.
Özel mobilya tasarımı ile hem rahat hem de yaşam ve çalışma alanlarınıza uygun mobilyalar istiyorsanız hemen iletişime geçin, ihtiyaçlarınıza en uygun mobilyaları sizin için tasarlayalım.
Son yıllarda en yaygın kullanılan platform dijital pazarlamadır. Doğru bir web sitesi ile sizde markanıza değer katmak isyorsanız hemen iletişime geçin.
Logo tasarımı, markalaşma yolundaki en önemli unsurdur. Günümüzde; yaratıcı, çarpıcı, akılda kalan logo tasarımın önemini herkes kabul etmektedir. Siz de, markanızın ilk adımı atmak için hemen bizimle iletişime geçin.
Sagrada Familia. Park Güell. Casa Milà. Palau Guell. Casa Batllo. Casa Vicens. Barselona'da nereye giderseniz gidin, bir parça Antoni Gaudi bulacaksınız - Barselona'daki Antoni Gaudi mimarisinden kaçamazsınız.
Devamını oku
Son 50 yılda Renzo Piano Hon RA'nın binaları, teknoloji ve tekniğin yanı sıra bir zanaat ustalığı sergileyen mimariye olağanüstü bir katkıda bulunmuştur.
Devamını oku
"Mimari, ışık altında toplanan hacimlerden oluşan bilgece ve mükemmel bir oyundur."
Keskin çizgiler, basit silüetler ve nötr paletler Le Corbusier tarzındadır.
Mimari
Sagrada Familia. Park Güell. Casa Milà. Palau Guell. Casa Batllo. Casa Vicens. Barselona'da nereye giderseniz gidin, bir parça Antoni Gaudi bulacaksınız - Barselona'daki Antoni Gaudi mimarisinden kaçamazsınız.
Antoni Gaudí gerçek bir Katalan hazinesidir. Antoni Gaudi'nin eserleri, nesiller boyu hayran kalacak ve sevilecek zamansız mimari klasiklerdir.
Gaudi, 20. yüzyılda Katalonya'daki Modernizm hareketine öncülük etti. Modernizm hareketi, Sanayi devrimi sonrası tepki olarak başlayan bir akımdır. Gaudi bu akımda, burjuvazi sınıfı kültürlerini ortaya koymak ve evlerinin ve binalarının bunu yansıtmasını istedi. Bu stil neredeyse şiirseldi ve dokular ve zıtlıklar içeren bir yapı malzemesi karışımı kullanılmıştı.
Antoni Gaudi’nin tarzını tanımlayabilecek bir terim olsaydı bu kesinlikle garip olurdu. Her zaman bir mimar olarak evrimleşiyor ve yaşadığı zamanlar için radikal olan fikirleri bastırıyordu. Mimari yolculuğu boyunca kendi stiliyle harmanladığı neo-Gotik, Katalan Ortaçağ, Oryantal ve İslami gibi birçok stilden etkilendi. Daha sonraki yıllarda, Katalan Modernizminin evrimine yol açan kendi kişisel tarzını keşfetmeye yönelmeye başladı.
Ayrıca doğalcı tarza yönelmeye başladı ve doğadan ilham almaya başladı. Tüm çalışmalarında ağırlıklı olarak bulunan eğriler, asla düz çizgide bulunmayan doğal formlara bir övgüdür. Büyük yapılar yaratarak her zaman motive olmuştur ve abartılı için bir yetenek sahibi olmuştur. Ayrıca değişik uygulamalara yaklaştı ve çizim planları yerine 3B modelleri kullandı. Aslında, Sagrada Familia'nın mevcut inşaatı yaptığı birçok modelden yapılmıştır.
Antoni Gaudi, UNESCO tarafından Miras statüsüne layık görülen Le Corbusier dışındaki tek mimardır. Antoni Gaudi'nin eserleri, modern harekete olağanüstü bir katkı olarak kabul edilmiştir. Bunlar, Barselona’nın her tarafına yayılmış yedi binadan oluşuyor ve gerçekten görsel bir muamele. Yıllar geçtikçe, Gaudi'nin Barselona mimarisi Barselona'yla eşanlamlı hale geldi ve çalışmalarını ziyaret etmeden Barselona'yı ziyaret etmenin hiçbir yolu yok.
Sagrada Familia
Sagrada Familia, hiç şüphesiz Gaudi’nin en sembolik eseri olup, Katalan modernizminin en büyük üstelerinden biri olarak dünyaca ünlüdür. Binlerce insan, muhteşem mimari değerine hayran kalmak için günlük tamamlanmamış bazilikayı ziyaret ediyor. Bina bir bütün olarak bir harikaydı, ancak Doğuş cephesi, sütunların “iç ormanı” ve Gaudi'nin oturduğu mahzen özellikle ilginç.
Park Güell
Muhteşem şehir manzaralarına sahip olan Park Güell'den Katalan başkentinin fotoğrafını çekmeden Barselona'yı terk edemezsiniz. Meşhur Gaudinian trencadis'in mozaiklerini bir tezgahın içine yerleştirilmiş mozaiklere dokunarak daha sonra ana meydanın içinden geçirin. Eusebi Güell, natüralist desenlere göre bir mekan tasarlayan Gaudí parkını devreye soktu, bu yüzden girişteki yakındaki kertenkele gibi hayvanları temsil ediyordu.
Palau Güell
Gaudi’nin patronu tarafından görevlendirilen Palau Güell, dünyanın ilk modernist binalarından biri olarak kabul edilir. 1888'de Barselona Evrensel Sergisi'ne açılmış olan Rambla de Barcelona'nın yakınındaki bu görkemli ev yaklaşık 2,800 metrekaredir. Yapıda; Ferforje yılanlar, bir anka kuşu ve Katalonya’nın arması cepheyi süslüyor.
Milà House
Casa Milà, Provenza caddesindeki Paseo de Gracia semtinde yer almaktadır. La Pedrera olarak da bilinen bu özel bina, Katalan burjuvazisine ait bir tekstil girişimcisi Pere Milà tarafından yaptırılmıştır. Gaudi, orijinal doğal tarzını uyandıran bir bina yaratmaya karar verdi, bu nedenle cephenin dalga şekli gibi rijitlikten sapan şekiller ve semboller.Not: Çatıya tırmanmayı unutma!
Casa Calvet
48 Casp Street'te bulunan Casa Calvet’in tasarımı, Gaudi’nin diğer binalarına göre biraz daha muhafazakâr olmasına rağmen, modernist mimarın dövme demir ve doğadan esinlenmiş figürler gibi malzemelerle kusursuz bir damgasını taşıyor. Zemin katta bir restoran bulunmaktadır.
Casa Batllo
Casa Batllo büyülü bir mimari harikasıdır ve Gaudi'nin kariyeri başındaki en iyi eseridir. Tekstil girişimcisi Josep Batllo tarafından kendisine yaptırılan bu konut evinde hayal gücünün ve yaratıcılığın sınırlarını genişletti. Casa Batllo yenilenmiş ve baştan sona kendi sınırlamaları getirmiş olan sıfırdan inşa edilmemiştir. Oysa Gaudi, neredeyse hareketli olan bir resme benzeyen şiirsel ve esrarengiz bir cephe yarattı. Cephenin dalgalı eğrileri ve pencerelerin renkleri ilham verici ve turistleri büyülemektedir.
Mimari
Son 50 yılda Renzo Piano Hon RA'nın binaları, teknoloji ve tekniğin yanı sıra bir zanaat ustalığı sergileyen mimariye olağanüstü bir katkıda bulunmuştur. RA uygulamalarıyla ilgili büyük bir anket yaptığında, sergide yer alan ve Piano'nun sekiz önemli çalışması vardir.
1. The Shard, Londra (2012)
Londralılar için Shard, Piyano'nun en tanınan binalarından biridir. Merkezde ofisler, restoranlar ve oteller için altta daha büyük zemin plakaları ve özel daireler, tepesinde bir görüntüleme galerisi bulunmaktadır. Adını, binanın cephesini oluşturan sekiz eğimli cam “kırıklardan” alıyor. Kullanılan ekstra beyaz cam binaya hafiflik kazandırır ve etrafındaki değişen gökyüzünü yansıtır.
Bina, bir projenin değişim için nasıl bir katalizör olabileceğinin bir örneğidir. Kulenin tamamlanmasından bu yana, Londra Köprü İstasyonu'nun yeniden geliştirilmesi, devam etmekte olan alanda daha fazla yenilenmenin yanı sıra yakın zamanda açılmıştır.
2. Georges Pompidou Merkezi, Paris (1977)
Georges Pompidou Merkezi 1977'deki açılışında çekişmeli olan proje, dünyanın en önemli ve sevilen modern binalarından biri haline geldi.
Tasarımlar başlangıçta çok daha radikaldi - hareketli zeminler ve dev elektronik reklam panoları vardı - ancak bütçeler kesilip yangın düzenlemeleri yapıldıktan sonra bu orijinal fikirlerin çoğu kaybedildi. Fakat asıl konsept - ömrü boyunca çıkarılabilecek ve değiştirilebilecek dış elemanlarla esnek olacak bir bina için - halen günümüzde kalmaktadır. Bir kütüphane, araştırma merkezi, oditoryum ve sinemaların yanında galeri alanı bulunan Pompidou Merkezi, geniş ve canlı bir kamusal alanda yer almaktadır. İçeriden içe yaklaşımı ve sonuçta parlak renkli cephesiyle ünlü olan merkez, Paris'in bir dönüm noktası oldu.
3. Whitney Amerikan Sanatı Müzesi, New York (2015)
Hudson Nehri ile New York High Line arasında kalan Piano'nun Whitney Amerikan Sanatı Müzesi, Marcel Breuer tarafından tasarlanan Madison Bulvarı'ndaki evini bir yerde bir araya getirdikten sonra çeşitli binalara dağılmış galeriyi getirmek için tasarlandı.
6.000 m2'den fazla galeri alanı dokuz kata yayılmıştır; teraslar ise binanın dışına doğru yayılıyor, High Line'a bakıyor ve dış mekanda heykel terasları oluşturuyor.
4. Menil Koleksiyonu, Houston (1987)
Piyano'nun ABD'deki ilk binası, Dominique ve John de Menil'in sanat koleksiyonuna ev sahipliği yapıyor. Antik, Afrika ve sürrealist modern sanat koleksiyonlarını barındırmak için tasarlanan mekanların yanı sıra, bir resim çerçevesi atölyesi, restorasyon ve çalışma için bir stüdyo ve bir kış bahçesi de bulunmaktadır.
Müzenin ölçeği, çevredeki bungalovları yansıtan oranda yereldir ve camlı çatının altına oturmuş ferro-çimento panjurların gelişmesine rağmen, tüm sanatın doğal gün ışığında görülmesine izin verir.
5. Jean-Marie Tjibaou Kültür Merkezi, Noumea (1998)
Noumea'daki bu proje - Pasifik adası Yeni Kaledonya kümesinin başkenti - Kanak kültürünü tanımak ve kutlamak için tasarlandı. Ana odak noktalarından biri, Kanak halkının bina becerilerini ve derin bağları doğa ile birleştirmek, cam, taş, alüminyum ve çelik gibi modern malzemeleri kullanmaktı. Geleneksel Kanak şeflerinin evlerini ilham kaynağı olarak kullanan Piano, yamaç boyunca uzanan ve 20 - 30 metre arasında değişen, 10 kabuklu anıtsal bir dizi yarattı. Alayı andıran bir dizi yaratan bir patika ile birbirine bağlı olarak, her kulübe farklı bir işleve sahiptir - konut sergi alanlarından ve araştırma alanlarından müzik, dans boyama ve heykel stüdyolarına kadar.
6. Jérôme Seydoux Pathé Vakfı, Paris (2014)
Sinematografinin tanıtımına adanmış Piano'nun Jérôme Seydoux Pathé Vakfı'nın merkezi, vakfın ofislerini ve arşivlerini sergi alanları ve 70 kişilik bir salonun yanında barındırıyor.
Paris'in merkezindeki kentsel bir blok içerisinde yer alan bina, 1900'lerin ortalarında Paris'in ilk sinemalarından birine dönüştürülmüş, 19. yüzyılın ortalarından kalma bir tiyatro alanına oturmaktadır. Sahadaki iki bina yıkılırken, Auguste Rodin'in heykellerinin yer aldığı Avenue des Gobelins'teki cephe restore edilmiş ve korunmuştur. Arkasında avlu üzerinde yüzen yeni bir kavisli şeffaf bina görünmektedir.
7. Kaliforniya Bilimler Akademisi, San Francisco (2008)
On yıldan daha uzun bir süre önce tamamlandığında, Piano'nun Kaliforniya Bilimler Akademisi, sürdürülebilir mimaride önemli bir gelişme olduğuna işaret etmiştir. Dünyanın en yeşil müzesi olarak tasarlanan bina, LEED Platinum'u (ABD'deki en yüksek yeşil standart) aldı ve eko-referanslarına katkıda bulunan birçok unsur içeriyordu.
Sergi alanı, araştırma alanları, bir akvaryum ve bir planetaryum içeren 37.000 m2'lik proje, bir park alanı yerden kalkmış gibi tasarlanmıştır. Yaşam çatısı, altındaki çeşitli alanları işaretleyen ve bina içindeki havanın doğal hareketine katkıda bulunan bir dizi kubbeye dönüşür.
8. Centro Botin, Santander (2017)
İspanyol Santander şehrinde bulunan Centro Botín, sanat, kültür ve eğitim alanıdır ve Piyano'nun İspanya'daki ilk binasıdır.
10.000m2'lik proje, deniz üzerinde konsolların yükseldiği yüksek bir cam ve çelik geçit ile birleştirilmiş iki D şeklinde bloğa bölünmüştür. Bina, güneş ışığını ve denizi yansıtan 280.000'den fazla yuvarlak seramik karo ile kaplanmıştır.
Mimari
"Mimari, ışık altında toplanan hacimlerden oluşan bilgece ve mükemmel bir oyundur."
Keskin çizgiler, basit silüetler ve nötr paletler Le Corbusier tarzındadır. Modern tasarım teorisi de dahil olmak üzere birçok stil hareketinde öncü olan, modern mimariyi ve tasarımı yüceltirken güçlü fikirler de ortaya koymuştur. Etkisi, sanat, heykel, yazı, mimarlık ve mobilya dekoru gibi çeşitli sanatsal ortamlarda hala hissedilmektedir.
1887'de basit bir İsviçre kasabasında doğdu. Fransa'ya yakın çevresi ve sanatsal ebeveynleri onda güçlü etkiler yarattı. Müzik öğretmeni annesi ve İsviçre saat oymacı babası, genç yaşta dekoratif sanatları incelemesi için onu teşvik etti. Resim, tasarım ve görsel sanatlar konusunda eğitim almış Le Corbusier, hızlı bir şekilde mimariye duyulan tutkuyu geliştirdi. Bu hevesli gözler ve daha fazla bilgiye duyulan açlıkla, Le Corbusier çeşitli mimarlar altında çalışmak, resim yapmak ve eğitim almak için Avrupa'ya gİtti. Sonunda Paris'e yerleştikten sonra, o ve küçük bir grup çağdaş, Purism resim tarzını geliştirdi. Ağır Kübizm etkilerinden yola çıkarak nesneler, detayı geçersiz kılan temel formlar geliştirdi. Natürmort resimler; monokrom ve nötr renklerde boyanmış basit şekiller ve geleneksel motiflerden yapılmıştır.
Bu yaşam boyu izlenimler; nihayetinde, Modern tasarım kavramlarını araştıran 1923 tarihli “Vers une mimarisi (Bir Mimariye Doğru veya Yeni Bir Mimariye Doğru)” kitabında toplandı. Bu çalışmada, Le Corbusier’in, Mimarlık İlkeleri olarak adlandırdığı mimari ilkelerini ayrıntılarıyla anlatıyor. Aynı zamanda bu kitap "İnternational Style" ın temelidir.
Savaş sonrası 1920'ler, teknoloji ve materyallerdeki gelişmeleri kutlayan bu keskin, renksiz, fütüristik tarzı özellikle kabul etmiyordu. Bunun yerine öncelikli işlevi ve temiz, modern, modüler formları vurguladı. Bu stildeki evler tamamen düz kesimli, renksiz, çelikten ve camdan yapılmış basit yapılardır. Şimdi bir vizyoner olarak görülen Le Corbusier, o dönemde eleştirmenler tarafından alay konusu oldu.
Le Corbusier, şaşırtıcı olmayan bir şekilde, süslü, el yapımı mobilyalar ve cömert detaylardan uzak bir eleştirmendi. “Sandalyeler mimarlık ve kanepeler burjuvadır!” Diye ilan etti. Bu noktada, “burjuva” kariyerinde açıkça, gereksiz veya anlamsız bir şey anlamına geliyordu, bir nesnenin amacına yönelik bir girişim.
Bu konsept, bugün hala inanılmaz derecede popüler olan ve taklit edilen ünlü LC2 sandalyelerinde ve şezlonglarında belirgindir. Aslında, bu mobilya tarzı o kadar etkilidir ki, New York'taki Modern Sanatlar Müzesi'nde eserler hala sergilenmektedir.
Le Corbusier’in teorilerinin etkisi neredeyse bir yüzyıl sonra devam ederken, tasarımlarının popülaritesi devam ediyor.
En kısa zamanda size döneceğiz
